Alan Cross: Sejarah pemudaran besar – Nasional


Ada tiga cara untuk menutup lagu.

Yang pertama dikenal sebagai “akhir yang dingin”, kesimpulan yang tiba-tiba dan sangat jelas yang memperjelas bahwa lagu telah berakhir. Yang kedua adalah “akord terakhir” di mana semuanya diakhiri dengan nada akhir yang dibiarkan memudar secara alami. Cara ketiga dan terakhir untuk menyelesaikannya adalah dengan “fade-out” di mana bagian chorus atau bagian menarik lainnya dari lagu tersebut menjadi lebih hening dan sunyi menjadi kehampaan.

Baca lebih banyak:

Alan Cross tentang sejarah kaset musik dan mengapa ia menolak untuk mati

Ketika Anda berpikir tentang sejarah penulisan, fade-out itu aneh, meski tidak lepas. Pada 1772, Joseph Hadyn menggubah apa yang kemudian dikenal sebagai Simfoni Perpisahan (Simfoni No. 45). Saat lagu selesai, masing-masing musisi akan memadamkan lilin di stan musik mereka dan meninggalkan panggung satu per satu, secara bertahap mengurangi volume hingga tidak ada yang tersisa. Planet-planet itu oleh Gustave Holst (1916) membutuhkan paduan suara wanita di luar panggung di sebuah ruangan dengan pintu. Potongan diakhiri dengan pintu ditutup secara bertahap sehingga penonton semakin sedikit mendengar refrein sampai pintu tertutup sepenuhnya.

Cerita berlanjut di bawah iklan

Eksperimen menarik lainnya dalam memudar terjadi pada tahun 1894 ketika pertunjukan Semangat ’76 berkomitmen untuk merekam. Band menjadi lebih keras dengan bergerak ke arah alat perekam dan kemudian mengheningkan cipta dengan berjalan menjauh. Lalu kita punya tahun 1919-an Anjing Menggonggong oleh Ted Lewis Jazz Band yang tampaknya sedikit memudar yang tidak melibatkan musisi yang berkeliaran di mana-mana.

Contoh yang lebih baik adalah Count Basie’s Miss Thing. Saat dibawakan secara live, lagu tersebut berdurasi lima menit, terlalu lama untuk satu sisi dari rekor lama 78 RPM. Rekaman memudar sekitar tiga menit setelah itu pendengar membalik rekaman untuk mendengarkan musik memudar lagi di awal sisi dua.

Pemudaran modern mulai sesuatu yang dimulai pada akhir 1940-an. Untuk menjelaskan mengapa kita perlu masuk ke studio rekaman.

Cerita berlanjut di bawah iklan

Selama 60 tahun pertama musik rekaman, sesi dilakukan dengan mengatur musisi dan penyanyi di sekitar tanduk atau mikrofon akustik yang menyalurkan semua suara ke stylus yang memotong alur menjadi disk berputar yang menjadi master dari mana semua salinan berikutnya ditekan. . Jika seseorang melakukan kesalahan, semua orang harus memulai dari awal lagi. Tidak ada pengeditan, tidak ada overdub, dan tidak ada kesempatan untuk me-remix aransemen jika keseimbangan instrumen tidak aktif.

Ini semua berubah ketika Mayor Jack Mullin kembali dari Perang Dunia II dengan beberapa mesin Nazi yang telah dibongkar. Mereka adalah mesin tape reel-to-reel yang merekam audio pada gulungan besar pita perekam magnetik. Karena perang membatalkan semua paten yang dipegang oleh Jerman, Mullins bebas melakukan apa saja yang dia suka dengan barang rampasan ini.

Terpesona oleh teknologi baru, dia mulai mendemonstrasikan kemampuan mesin dengan ketelitian tinggi. Satu demo didengar oleh Murdo Mackenize, direktur teknis Bing Crosby. Mengetahui bahwa bosnya benci harus menampilkan acara radio nasionalnya dua kali (satu untuk pantai timur dan satu untuk barat) bersamaan dengan tekanan siaran langsung, dia mengajak Bing untuk mendengarkan. Terkesan, dan menyadari bahwa teknologi baru akan meluangkan waktu untuk bermain golf, Bing menjadi investor di Ampex, sebuah perusahaan elektronik yang mulai membuat mesin reel-to-reel berdasarkan perekam Jerman Mullin.

Segudang inovasi mengikuti. Pertunjukan bisa dimulai, dihentikan, dan kemudian diedit bersama dengan silet dan sedikit selotip. Kesalahan bisa dipotong dengan cara yang sama. Juga dikabarkan bahwa orang-orang Bing adalah orang pertama yang tertawa terbahak-bahak ketika sebuah lelucon meledak. Tapi ini baru permulaan.

Cerita berlanjut di bawah iklan

Unit produksi awal diberikan kepada gitaris Les Paul yang mulai membuat rekaman multitrack. Potongan musik yang terpisah dapat direkam dan kemudian dilapisi di atas bagian lain dalam proses yang dikenal sebagai overdubbing. Dan terlebih lagi, setiap jalur yang berbeda ini dapat dimanipulasi secara terpisah. Tambahkan gema atau gema? Tidak masalah. Dan jika satu bagian perlu lebih keras atau lebih tenang dari yang lain, itu mudah diperbaiki. Tak satu pun dari hal-hal ini akan mungkin terjadi tanpa menggunakan pita magnetik.

Dan ini membawa kita ke fade-out. Tidak ada yang benar-benar yakin siapa yang datang dengan ide untuk mengakhiri sebuah lagu dengan mengurangi volumenya hingga menghilang ke dalam keheningan, tetapi hal itu hampir pasti terjadi sekitar tahun 1950-an. Salah satu kemungkinannya adalah Roket 88 direkam oleh Bill Haley and the Comets pada tanggal 4 Juni 1951. Perhatikan bagaimana musik mulai memudar sebelum digantikan oleh suara mobil. Itu, juga, memudar menjadi latar belakang di akhir lagu.

Karena lebih banyak studio rekaman dilengkapi dengan perekam reel-to-reel, lebih banyak musisi, produser, dan insinyur mulai menggunakan fade-out. Pelaku merasa terbebaskan karena tidak lagi harus menemukan akhir. Yang lain menganggap fade-out sebagai cara sempurna untuk menekankan bagian chorus dan / atau bagian hook dari lagu tersebut. Mereka berteori bahwa dengan mengulangi hook saat lagu berakhir, lagu itu akan membakar otak pendengarnya.

Cerita berlanjut di bawah iklan

Kemungkinan lain adalah memudarnya lagu meninggalkan kesan bahwa lagu tersebut tidak pernah berakhir. Di suatu tempat di alam semesta, lagu itu dimainkan selamanya, tidak pernah menjadi kesimpulan penghinaan.

Teori terakhir jauh lebih membosankan. Pada hari-hari awal rock’n’roll, stasiun radio menginginkan lagu berdurasi tiga menit atau kurang. Jika sebuah lagu terlalu panjang untuk radio, itu hanya masalah memudarkan trek lebih awal. Fades juga memungkinkan pencampuran yang lebih kreatif dari satu rekaman ke rekaman berikutnya atau dari lagu menjadi jingle, memungkinkan aliran sonik yang lebih menyenangkan dan rasa momentum ke depan.

Popularitas fade-out datang dan pergi dan dapat sangat bervariasi tergantung pada genre. Misalnya, Anda tidak mendengar banyak fades pada lagu-lagu hardcore punk. Genre lain menggunakannya secara bebas. Pikirkan kembali tahun 1970-an dan 80-an ketika sepertinya hampir setiap lagu berakhir seperti ini.

Fade-out telah menjadi begitu tertanam dalam budaya musik barat sehingga Anda mungkin tidak pernah memikirkannya sebelum membaca ini. Maaf jika saya telah mengubah cara Anda mendengarkan musik.

Alan Cross adalah penyiar dengan Q107 dan 102.1 the Edge dan komentator untuk Global News.

Berlangganan ke Alan’s Ongoing History of New Music Podcast sekarang di Apple Podcast atau Google Play

© 2021 Global News, sebuah divisi dari Corus Entertainment Inc.


Pengeluaran SGP

Back To Home